2024年8月6日，第十一届乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇举办。本届戏剧节的主题为“如磐”——精神如炬，信念如磐，将于10月17日——10月27日盛大举行。第十一届乌镇戏剧节再度启航，创新求索，奔向未来。

2024第十一届乌镇戏剧节主视觉海报《如磐》

发布会上，乌镇戏剧节发起人陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉、总策划丁乃竺、青赛评委周黎明等悉数出席，艺术总监孟京辉揭晓了今年的特邀剧目名单及精彩看点——【璀璨国际】【剧场英姿】【纵横天下】【新锐光芒】【舞之剧场】【学院观察】【没有不可能】七大板块。

11天的戏剧盛筵即将开幕，来自11个国家的24部佳作，将呈现86场精彩演出，在乌镇的11个剧场与观众见面。24部作品中包含13部来自英国、法国、德国、意大利、日本、荷兰、波兰、奥地利、丹麦、比利时等海外国家的前沿作品，以及11部中国顶尖佳作，囊括世界名团、大师佳作、经典新编、前卫戏剧、肢体舞剧、学院观察等优秀作品，其中还包括一部公益演出作为特别关注。

欧洲著名戏剧、歌剧导演克日什托夫·瓦里科夫斯基，携华沙新剧院，以《我们走吧》直击人类生存本质，在喜剧与死亡议题的张力中，探讨人生意义；当代法语戏剧舞台最重要的导演兼剧作家之一瓦日迪·穆瓦德与柯林国家剧院联袂带来《海边》，倾听年轻世代面对爱、悲伤、恐惧、死亡的焦虑；日本国宝级戏剧大师铃木忠志携铃木利贺剧团再度回归，带来作品《酒神》，以充满东方意蕴的方式，诠释欧里庇得斯的希腊悲剧；世界级戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴带领欧丁剧团，在《哈姆雷特的云》中加入莎士比亚角色，使其经历并目睹哈姆雷特悲剧的发生；20世纪最具影响力的戏剧家之一汤姆斯·理查兹，携戏无界剧团带来《依娜娜计划》，苏美尔神话中象征着女性气质、力量、灵性和刚毅的女祭司依娜娜由此降临人间；著名华人戏剧家赖声川与上剧场倾力呈现《江/云・之/间》，以细腻丰富的笔触，描绘一个错过的时代；被誉为当今世界最好的偶剧演员之一的尼古拉斯·哈比扬与维也纳作家保罗斯·霍加特勒强强联合，携德语世界最重要剧院之一的柏林德意志剧院，通过偶剧独角戏《卡尔·博姆》，使一位饱受瞩目与争议的指挥家生动再现。

《彼得曼和纵火犯》剧照 ©Susanne Reichardt 

这是名家间的对话，是跨时代的碰撞。荒诞派戏剧经典之作《等待戈多》与极具先锋性及个人色彩的中国戏剧导演孟京辉跨时空会晤，戏剧之荒诞与生活之真实的巨大张力即将跃然舞台；纯正的布莱希特式譬喻剧《彼得曼和纵火犯》，在苏珊娜·施梅尔歇尔的重排下，融入说唱，覆新舞台语言，在社会政治、文化美学上紧贴时代脉搏，再次敲响半世纪前的警钟；中国当代剧场艺术的重要实践者李建军挑战贝托尔特·布莱希特剧作《三分钱歌剧》，重现一个关于永恒背叛的“异化”故事，缔造一出反神话的神话。

这是戏剧新锐力量的凝聚。新浪潮戏剧发起人王翀的创新力作《躺平2.0》，将人工智能创作的剧本与“躺平”式观剧奇妙交互，开辟绝无仅有的艺术体验；从青年竞演走出的戏剧创作者胡璇艺与何齐携《夏日声响：海鸥》再度归来，以女性视角重构契诃夫名篇《海鸥》，点出摆荡在现实与理想之间的永恒课题；优秀青年导演肖竞携手日常诗研究所带来作品《奔月》，颠覆鲁敏同名小说中的线性叙事，展现当代都市人群像，勾勒每个人心中遥远的“乌托邦”；活跃于视觉艺术领域的比安卡·托马斯与ChatGPT合作编写了《人工智能与亚伯》的剧本，通过极具趣味的表演，反思科技伦理重大命题；《维特：改编自约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一部小说》由导演塞巴斯蒂安·凯撒与南京大学艺术硕士剧团联袂编创，将维特从歌德笔下平移到到现代的南京，再窥少年的烦恼；阿尔特兹艺术大学的学生作品《尾声/女巫之锤/警报》，将青年人的敏锐洞见与创意非凡的舞台语言交织，聚焦存在、父权压迫、女性主义等尖锐议题，尽显戏剧新锐意气。海内外新生力量齐聚乌镇，自由激荡的戏剧盛典即将启幕。

尤金尼奥·巴尔巴与洛伦佐·格莱杰斯、朱丽亚·瓦蕾共同编导的《舞者的一天》，透过刻板重复的肢体动作，呈现舞者的首演焦虑与对职业的极致奉献；独立舞者索伦·韦纳赫特的《皆归尘土》，将舞蹈、喜剧、叙事和戏剧融为一体，风趣地化解人们谈论死亡时的禁忌红线；流体空间剧团《美狄亚》收集古希腊美狄亚神话的联想片段，将媒体装置介入表演，反思新旧秩序的转变；法国著名编舞家杰罗姆·贝尔的《盛会》，颠覆舞蹈的定义，放下对舞技的极致追求，带领观众纵情享受舞蹈的纯粹快乐；比利时尽在指掌剧团的《指尖情愫》，以翻飞的指尖共舞于历史的长河，谱写关于舞蹈的编年体史诗。

《逆转未来》剧照

新十年，新起点，第十一届乌镇戏剧节推出全新单元【戏梦粮仓】，再次拓宽戏剧的边界。仓廪实，而戏梦生，青年人将在这里找到另一方天地。粮仓，是戏剧梦想的堆积，孕育创意的沃土。戏剧的炽热与艺术的清冽相汇，交织成一幅全新画卷，徐徐展开。舞台的广阔不在于灯光闪耀，而在于被看见，每一幕表演都是对生活的深刻解读，每一次掌声都是对梦想最真挚的肯定。青年人对现实的关注，对社会的关切与思考，对人性和宇宙的探索……如璀璨繁星，成燎原之势，希望唤起戏剧那震撼人心的力量，理想主义的种子也将再次绽放生命的奇迹。

粮仓

贾蔼力与2024乌镇戏剧节主视觉《如磐》

本届乌镇戏剧节青年竞演评审委员会拓展了全新阵容，在原评委会：赖声川、黄磊、何炅、周黎明、程耳、李博、吴彼、司徒嘉怡的阵容之外，又邀请了徐帆、陈明昊、刘晓邑、魏嘉毅、丁一滕、苏小刚、朱虹璇作为评委会成员加入。其中不乏有从青年竞演中走出的戏剧创作者，已然成为中国戏剧的中流砥柱。如今他们又回到这里，为选拔中国原创青年戏剧人才贡献自己的力量。

2024第十一届乌镇戏剧节评委会

戏剧，作为人类共通的语言，以其独有的方式铺叙世间百态，对话古今悲欢，在时空的长河中求索存在的意义。十年来，乌镇戏剧节始终致力于搭建沟通国际、代际的艺术桥梁，成为世界看到中国的窗口，它是佳作荟萃的盛筵，是青年戏剧的摇篮，更是全民同乐的节日。在下一个十年，乌镇戏剧节将陪伴更多的戏剧爱好者与生活梦想家一起，创造更多的欢笑与回忆!

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请注意！

首轮开票时间为

8月17日10时！

第十一届乌镇戏剧节特邀剧目将8月17日10时和9月3日10时在大麦平台进行两轮开票！本届特邀剧目票价将贯彻均价380元以内低价惠民政策（乌镇戏剧节演出票不包含乌镇西栅景区门票，但除特价票或预约免费票外，其余邀请剧目演出票可凭票免费于演出当日进入乌镇西栅景区一次）。

响应文旅部发布的《关于进一步加强演出市场管理规范演出市场秩序的通知》的要求，加强对购票渠道的监管，确保购票过程的透明和公平。本届乌镇戏剧节将实行“一票一证”实名制购票政策，也将为购买特邀剧目剧票的观众提供退票渠道，并制定退票规则，购票观众可在相应的时间段内进行梯次退票。再次提醒各位观众请勿在非正规渠道购票。

购票方式

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大麦

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深度解读第十一届乌镇戏剧节特邀剧目：

《我们走吧》

We Are Leaving

欧洲最著名的戏剧和歌剧导演之一的克日什托夫·瓦里科夫斯基，携华沙新剧院带来作品《我们走吧》。这部关于生存与死亡、自我与归属的当代前卫戏剧将作为本届开幕大戏重磅登场！作为华沙新剧院的创始人兼艺术总监的瓦里科夫斯基，开创了一种新的莎士比亚剧作表演方式，其作品包含了对希腊悲剧的颠覆性诠释，同时他也以对现代作家作品的改编而闻名。

《我们走吧》改编自汉诺赫·列文的经典作品《旅人》，曾在2021第八届乌镇戏剧节的来自世界的好戏单元进行放映。在列文的剧本中，人们在世界范围内的大迁徙找到了它的本来面貌和尺度，反映了宏观范围内发生的所有焦虑和运动。在这场“有八个葬礼的喜剧”中，没有清晰的身份指向，只有不断路过和短暂停留的旅人，在喜剧与死亡主题的张力中，探讨严肃的人生意义。这是一场关于身份与流离失所的深刻探索，一部直击人类生存本质的作品。波兰戏剧评论家和艺术家玛塞琳娜·奥巴斯卡曾这样评论《我们走吧》，“瓦里科夫斯基没有创造一个意义沉重的叙述，而是创造了一个小而狭窄，似乎带有行动的生活故事。”该剧在第十一届克拉科夫神曲戏剧节斩获最佳布景设计、最佳音乐设计等多个奖项。此次，《我们走吧》将在乌镇戏剧节迎来在中国的首次线下演出。

《海边》

Littoral

《海边》是当代法语戏剧舞台最重要的导演兼剧作家之一瓦日迪·穆瓦德与其担任总监的法国五大国家戏剧剧院之一柯林国家剧院带来的作品。该作品曾获法国戏剧界最高奖项莫里哀奖最佳剧本的殊荣，但穆瓦德拒绝了这一奖项，以抗议对年轻剧作家的不公待遇。穆瓦德的艺术项目常常围绕写作与创造、多样性、青年、地域四个主题。

《海边》讲述一个深陷困扰的年轻人在得知父亲去世的消息后，试图寻找一个安静的地方埋葬父亲的遗体的故事。1997年，穆瓦德和他的创作人朋友们创作了这部剧，试图探讨三十多岁的他们所面对的存在相关的问题。二十年后，对爱、悲伤、恐惧、死亡的焦虑同样存在于新一代人的身上。这个前所未有的时代，似乎加重了这种焦虑。于是，导演与此时三十多岁的年轻演员们共同改编创作了新版的《海边》。《海边》将作为本届乌镇戏剧节的闭幕大戏，首次在中国上演。

《卡尔·博姆》

Karl Böhm

音乐剧导演专业出身的尼古拉斯·哈比扬，被誉为当今世界上最好的偶剧演员之一。此次，他携柏林德意志剧院带来了曾获2018年奥地利戏剧奖提名的作品《卡尔·博姆》。卡尔·博姆（1894-1981）作为二十世纪著名的指挥大师，至今仍受到许多音乐爱好者的尊敬。他的一生有着深刻的两重性:一方面，他是一个伟大的艺术家，然而他为了职业生涯的发展不得不妥协，成了特定历史时期的受益者，也使其备受争议。在这个独角戏中，才华横溢的木偶表演家兼制作人哈比扬巧妙地将舞台艺术迷人的诗意、精炼的故事和极具启发性的文本结合在一起，生动传达了人物的矛盾性，并探讨了欧洲历史上最黑暗的一章。维也纳作家保罗斯·霍加特勒为哈比扬及其木偶创作了该剧的文本。

哈比扬曾凭借偶剧独角戏《弗·扎威尔——遗传和社会劣等》，获得奥地利戏剧的最高荣誉。《卡尔·博姆》于2018年在奥地利格拉茨首次演出，目前是柏林德意志剧院的固定剧目，在格拉茨、柏林、维也纳等地演出超过60场。

《彼得曼和纵火犯》

Biedermann und die Brandstifter

布莱希特式譬喻剧《彼得曼和纵火犯》改编自瑞士剧作家马克斯·弗里施1958年创作的同名剧本，由导演苏珊娜·施梅尔歇尔与德国历史悠久且备受赞誉的海德堡剧院带来。纵火犯们来到镇上，在市民们的睡梦中，点燃了他们的屋顶。在镇上纵火事件频发时，尽管收到各种警告，哥特利普·彼德曼仍为两个“小贩”提供庇护，让他们住进他的阁楼，最终酿成悲剧。

被誉为“当代瑞士德语文学的双子星座”之一的弗里施，在国际文坛也颇负盛名，致力于探究社会约束、语言的力量、个人身份与国体身份之间的差别。本剧导演施梅尔歇尔多次改编小说并获奖，改编的《安娜·卡列尼娜》曾获2015年内斯特洛伊戏剧奖。施梅尔歇尔对《彼得曼和纵火犯》这部经典剧作进行重排，将幕间串场由原本的合唱改变为具有“时代精神的表达”——说唱。《莱茵-内卡日报》曾评价施梅尔歇尔这部作品，“紧贴时代的脉搏，不仅在社会政治方面，在文化和美学方面也是如此”。

《酒神》

Dionysus

暌违五载，亚洲最具影响力的当代戏剧大师、日本国宝级戏剧大师铃木忠志带着大作再次到访乌镇！此次，这位大师将带来改编自古希腊神话、欧里庇得斯原著的《酒神》，以充满东方意蕴的方式诠释古希腊悲剧经典。故事讲述了酒神狄俄尼索斯为了除掉阻拦他传教的彭透斯，便设计杀死了他。彭透斯的母亲阿高埃毫不知情地参与了这场谋划。演员极大的身体能量，以及高度的精准性与控制力，将这出古希腊悲剧的肃穆与神圣烘托至极致。

铃木忠志是当代世界剧坛最具影响力的导演、评论家、思想家和理论家之一，以创新手法演绎经典作品，以优雅而富有音乐性的表演著称。他擅长处理跨文化的当代议题，对鹤屋南北、欧里庇得斯、莎士比亚和契诃夫等戏剧经典的后现代改编和呈现，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊妇女》《酒神》《李尔王》等。此外，他结合能剧、歌舞伎和西方现实主义，创造了独特的铃木演员训练法。第六届乌镇戏剧节，他执导的《北国之春》作为特邀剧目在乌镇上演，反响热烈，好评如潮。

《哈姆雷特的云》

Hamlet's Clouds

《哈姆雷特的云》是世界级戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴与欧丁剧团带来的作品，将在乌镇完成亚洲首演。尤金尼奥·巴尔巴是二十世纪下半叶戏剧史上的重要人物之一。他的活动在国际上已影响了半个多世纪，涉及多个领域：表演艺术创作、理论反思、教育和经验传承、历史记忆的保存，以及在全球社会和跨文化背景下“剧院外的剧院”的应用，旨在激活不同文化和种族之间的关系。尤金尼奥·巴尔巴于1964年创立欧丁剧团。该剧团以诗歌般的体裁和深刻的哲学意义著称，剧作呈现的方式充满想象力与戏剧张力。今年，欧丁剧团将通过在墨西哥、意大利、挪威、罗马尼亚、丹麦、希腊、巴西和乌镇戏剧节的巡演和活动，庆祝其成立60周年。

《哈姆雷特的云》讲述了丹麦国王哈姆雷特的故事，他被弟弟克劳狄斯和情妇乔特鲁德毒死。他们的激情与另一段悲惨的爱情故事交织在一起，那就是与父亲同名的哈姆雷特王子和年轻的奥菲莉娅之间的爱情。哈姆雷特父亲的幽灵出现在儿子面前，教唆他杀死克劳狄斯为自己复仇。尤金尼奥·巴尔巴令莎士比亚也成为了剧中的角色，悼念了自己的父亲与儿子，目睹了哈姆雷特悲剧的发生。

《舞者的一天》

An Ordinary Day in the Life of 

the Dancer Gregor Samsa

《舞者的一天》是世界级戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴与洛伦佐·格莱杰斯、朱丽亚·瓦蕾编剧、导演的作品，由吉蒂塞艺术剧团（那不勒斯）与欧丁剧团（丹麦）合制。这也是巴尔巴首次在欧丁剧团之外并且没有他的演员的情况下，参与创作的作品。该剧受到了来自国内外评论家的极大好评，在海外剧场的演出几乎场场爆满。

这部肢体剧围绕弗朗茨·卡夫卡的世界而创作，其中三个不同的叙述核心相互交织：卡夫卡本人的一些传记元素、小说《变形记》中的主人公格里高尔·萨姆沙的故事以及一个虚构的同名舞者的故事。该剧讲述了面对即将来临的首演，一名舞者被囚禁在对其表演的强迫性重复中。舞台上，这名舞者与一台扫地机器人共享舞台，而安全感的缺失加之完美主义，迫使这名舞者永不停歇地在剧场内外排练，为戏剧职业献祭了自我。刻板、重复的行为使舞者趋同于一台扫地机器人。

《江/云·之/间》

River/Cloud

著名华人戏剧家，乌镇戏剧节发起人兼常任主席赖声川，将带来他戏剧生涯的第40部剧作《江云之间》，由影视演员张震、1991年就饰演云之凡的“剧场天后”萧艾联袂主演，台湾民谣之父胡德夫现场演唱。《暗恋桃花源》中，江滨柳和云之凡的爱情故事，让人看到了遗憾与错过，也让人对他们彼此之间曾无法触达的40年充满了好奇。在《暗恋桃花源》首演35年后，导演赖声川谱写剧场诗篇，亲笔回答“这些年，你有没有想过我？”于剧场中记录一个错过的时代。他用更加细腻和丰富的笔触，在那些留白之上，描绘了江滨柳和云之凡的爱情故事。这部作品不仅是对两位主角故事的补充，也是对生命和时代的深刻反思。赖声川利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时间和空间的叙事结构，通过吟游诗人般的叙述，为观众呈现了一部充满情感深度和艺术美感的作品。

赖声川被誉为“现今最顶尖的中文剧作家”（BBC）、“亚洲剧场导演之翘楚”（《亚洲周刊》），40余部戏剧作品影响遍及华语世界，代表作包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《如梦之梦》《宝岛一村》等，现任上海上剧场和台湾【表演工作坊】艺术总监。

《等待戈多》

En attendant Godot

乌镇戏剧节发起人兼艺术总监孟京辉，将再现爱尔兰现代主义剧作家萨缪尔·贝克特的荒诞派经典剧作《等待戈多》。1991年，孟京辉曾执导中央戏剧学院毕业大戏《等待戈多》，此次则是他经典新排的版本在乌镇迎来世界首演。时隔三十年，备受世界赞誉的荒诞派戏剧经典之作与以极具先锋性及个人色彩著称的中国戏剧导演再次震撼碰撞。孟京辉是当今中国剧坛最具影响力的导演之一，其辛辣、幽默且极具批判性的艺术语言，使他的作品每每问世便引发的强烈反响。

《等待戈多》是世界级荒诞派戏剧佳作，首演至今已60余年。长久以来对于这部作品的探讨研究、改编再现从未停止。两个流浪汉日复一日地苦等“戈多”，可“戈多”从未出现。世界瞬息万变，人生则是一场漫无目的的等待。终生等待，终生寻觅意义所在。戏剧之荒诞与生活之真实的巨大张力即将跃然舞台。

《依娜娜计划》

The Inanna Project

作为影响当代剧场最为深远的戏剧改革者之一的耶日·格洛托夫斯基的关门弟子汤姆斯·理查兹，也被誉为20世纪影响力最大的戏剧家之一，此次携戏无界剧团带来改编自苏美尔神话的作品《依娜娜计划》。女祭司依娜娜是苏美尔神话中的中心人物，象征着女性气质、力量、灵性和刚毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充满了喜剧与悲剧的考验和磨难，突出了自我提升和内在进化的永恒斗争。受歌唱和讲故事方式的启发，导演汤姆斯·理查兹领导的戏无界剧团通过将诗歌翻译成表演者的语言（西班牙语、英语、韩语、意大利语、希伯来语），发展出音乐创作。表演者在自己和个人传统之间架起了桥梁，编织了表演的织锦。

汤姆斯·理查兹师承20世纪剧场大师、质朴戏剧（又称贫穷戏剧）创始人耶日·格洛托夫斯基。从“贫穷戏剧”理念延展到以“艺术作为载体”的表演研究，理查兹对表演环境中人的可能性长期且系统的探索，持续影响着世界戏剧体系。第六届乌镇戏剧节上，他导演的《客厅》在沈家戏园演出，也给当时的观众留下了深刻记忆。

《不可说》

Left Unsaid

中国国家一级编剧喻荣军，携上海话剧艺术中心实力班底，将带来他的首部自编自导的作品《不可说》。一个体面光鲜、令人艳羡的三口之家，因大学同学的来访，潜藏在这个家庭多年的秘密被渐次揭开。当一个谎言被揭穿，无数个谎言如多米诺骨牌倒下。谎言中的反转再反转，在现实与荒诞中引发思考。“道可道，非常道”，大道无形，能言说的“道”，并非永恒的“道”。喻荣军借由这个作品以投射“道”的本质，戏、故事、情节、人物等都是外象，不可言说的部分才是内在。

当代话剧界以“高产”“高质”“高票房”著称的“金牌”编剧喻荣军，曾多次获得曹禺优秀剧目奖，揽获老舍戏剧文学奖、中国话剧金狮奖编剧奖、开罗国际实验戏剧节“评委会最杰出社会成就大奖”等国内外专业大奖。其主要作品有《家客》《去年冬天》《老大》《基督山伯爵》等。此次，喻荣军带来的《不可说》则是他以导演身份创作的首部作品。

《指尖情愫》

Du bout des doigts

现代舞的语言，对于从未接触过它的人来说，有时似乎是封闭的或具有挑战性的。芭蕾舞科班出身的两位导演，加布里埃拉·亚科诺、格雷戈里·格罗斯让，想在不使用文字的情况下，发展一个故事，向观众呈现舞蹈表达的丰富性，让想象力自由驰骋。在《指尖情愫》中，由手指饰演的一对男女，在时光长河中共舞，重返世界历史上的重要事件。20世纪的标志性舞蹈作品在微型场景中重新编排，表演场景简单但令人浮想联翩。在微型剧场中，翻飞的指尖如同世界记忆的叙述者，在摄影镜头下，回顾芭蕾舞、林迪舞、音乐剧、现代舞和嘻哈舞等舞蹈类型。他们用身体……从双手和指尖开始，从百老汇到巴黎，从布鲁塞尔到哈莱姆，跨越世界多个著名场景。

亚科诺与格罗斯让，有着扎实的舞蹈教育基础以及丰富的表演经验。两人于2019年在比利时布鲁塞尔成立尽在指掌剧团。这部作品也是剧团成立后，两位导演首次共同创作的作品，曾登陆葡萄牙最重要的木偶和戏剧艺术节之一——FIMFA Lx23-第23届国际木偶和动画艺术节。

《三分钱歌剧》

The Threepenny Opera

中国当代剧场艺术的重要实践者、中生代实力导演李建军，携手新青年剧团，重现德国著名戏剧家贝托尔特·布莱希特的同名剧作《三分钱歌剧》。1928年8月31日，《三分钱歌剧》首演，成为20世纪最具影响力的文化事件之一。这出寓言剧，通过强盗、奸商、妓女、警察之间相互利用、争斗、出卖的狗血剧情，描绘了一个工业资本主义时代的生存景观，呈现了一个充斥着永恒剥削和普遍罪恶的系统。剧中人物永恒背叛的故事，是对“异化”这一主题的一种揭示和嘲讽。如今，李建军与新青年剧团对于这个“异化”故事的重现，便成为了一种反神话的神话。

独立剧场导演李建军的作品，经常体现出对普通人生存情境的关切。他将视觉艺术的历史性经验和对剧场媒介的研究结合起来，使其作品具有鲜明的创新精神。2011年，他成立了新青年剧团。该剧团创作了《狂人日记》《变形记》《世界旦夕之间》《大师和玛格丽特》等作品，致力于探索新的剧院美学，以剧场介入中国当代生活。

《可以称之为人的动物》

The Animals

《可以称之为人的动物》由音乐跨界戏剧的李鲁卡带来。该剧改编自诺贝尔文学奖获得者尤金·奥尼尔于1921年创作的一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的经典剧作《毛猿》。作为美国现代戏剧的奠基作，《毛猿》常常运用大段的内心独白，展示人物心灵深处的矛盾冲突，表现深层的心理内容和精神世界，这是奥尼尔整个创作的一大特色。该作品刻画了在社会底层的小人物，从乐天知命、盲目乐观到认识自己在社会中可悲地位的心理过程。导演李鲁卡借由《可以称之为人的动物》，探讨人类生存价值、人与社会的矛盾。

过往以音乐人、演员身份活跃于戏剧舞台的李鲁卡，曾为杨婷执导的《误会》、孟京辉执导的《恋爱的犀牛》等作品进行音乐设计，并参演了《莎士比亚的女人们》《万能机器人》等作品。这次李鲁卡首次以导演身份携作品来到乌镇戏剧节。

《奔月》

Run Away to the Moon

中国青年导演肖竞将携日常诗研究所带来全新作品《奔月》。该剧改编自作家鲁敏出版于2017年的同名长篇小说，并颠覆原著中按时间顺序的线性叙事。故事将带领观众穿梭于南京与乌鹊两个时空，以三个章节，从三种视角展开这个“出走”故事的不同侧面和结局。充满生活符号的南京代表着庸常琐碎的现实，而梦幻飘渺的乌鹊如同乌托邦一般令人神往。许多人都曾幻想着脱离庸常的生活，奔向永恒的理想国度。“嫦娥奔月”飞向了寂寥的广寒宫，是获得真正的解脱，还是在别处继续背负枷锁？在这不断追寻与逃离的旅程中，我们始终在探寻自我与自由的真正含义。

肖竞曾获选2021年“临海不临海”驻地创作、2022年瑞士文化基金会、2023年A4国际驻留艺术中心驻留艺术家。她曾凭借作品《桃花扇》《罗曼蒂克偶尔到来》，来到乌镇戏剧节特邀剧目板块。2021年，她创立了日常诗研究所，以“如果……，会怎样？”为创作原点，将历史纪录和文献素材引入剧场，持续探索现实与虚构之间的模糊地带。

《躺平2.0》

Lying Flat 2.0

新浪潮戏剧发起人、中国最具影响力的80后戏剧导演王翀，不断探索最当代的艺术语汇，不断挖掘戏剧议题的当下性。此次，他将携手薪传实验剧团带来的《躺平2.0》，继续探寻戏剧新美学。你躺着的时候，什么会从天而降？什么会羽化升仙？这是一个必须躺着看的戏。该剧本由人工智能创作，结合创新的观演形式，带领观众潜入梦境、探索梦境。

王翀被中美英三国媒体誉为“新生代导演中最具实验气质”、“中国实验戏剧之希望”、“改变中国戏剧之面貌”，被新京报评为2012年度新锐艺术家。王翀于2008年创立薪传实验剧团，旨在寻找戏剧新美学。剧团成员均为80后戏剧人，致力于使用当下的戏剧语言，关注当下的社会现实，创作当下的戏剧作品，迅速成为最具国际影响力的中国剧团。

《夏日声响：海鸥》

Echoing: the Seagull

青年戏剧创作者何齐与胡璇艺创办的睡不好工作室将携全女班底，对话经典，带来改编自契诃夫的《海鸥》的作品——《夏日声响：海鸥》。他们将大师名作进行解构，并把故事移植到2023年的中国。《夏日声响：海鸥》围绕着五个25岁左右的年轻女孩展开，呈现了当代中国社会普遍存在的迷茫与焦虑，以及人们面对现实时对抽象理想的恐惧。机缘巧合凑成的全女阵容，聚焦当代年轻女性在成长过程中共识的时代记忆，友谊的生长缠绕，以及理想与现实的拉扯。她们借由对经典的重构，探讨一个永恒的问题：生活的本质是什么？

2018年，何齐和胡璇艺创作的优秀作品入围乌镇戏剧节青年竞演。两位创作者从青年竞演走出，一路高歌猛进，佳作不断。她们的作品曾在第八届与第十届乌镇戏剧节特邀剧目单元上演。乌镇戏剧节见证与陪伴了两位年轻戏剧创作者的飞速成长。她们创办的睡不好的工作室，“是无中生有的创想之地，是纪录当下，冲撞现实的游乐园，是一个社会机构，以及一种抵抗”。

《皆归尘土》

AFTER ALL

独立艺术家索伦·韦纳赫特，带来了她首部编舞作品《皆归尘土》。这部舞剧曾登上爱丁堡艺穗节。韦纳赫特试图将舞蹈、喜剧、叙事和戏剧融为一体，通过一系列充满激情的重演——所爱之人的葬礼、想象中自己的葬礼，试图为观众创造一个更好的空间来面对逝去与失去。尽管死亡是每个人必将面对的结局，但谈论它时却总是触及禁忌的红线。这使得人们思考死亡时，只能在孤独中承受悲伤。《皆归尘土》真挚地探讨了各种死亡仪式——那些我们失去的以及需要发明的仪式，以充满欢乐的方式谱写了一首极具感染力的生命颂歌。“葬礼从未如此有趣”，《泰晤士报》这样评论这部作品。

作为独立舞者和编舞家，韦纳赫特常与众多欧洲知名的舞蹈和肢体剧团合作，积累了丰富的经验。她曾与苏格兰舞蹈剧院、迷途狗剧团、琼·克莱维尔、壁虎剧团、维拉·图辛以及最近的乌娜·多尔蒂合作。此外，她还是一个音乐和舞蹈即兴创作集体——集合力量的创始成员之一。

《美狄亚》

IN MEDEAS RES

导演克里斯·哈林与他独具匠心的流体空间剧团对欧里庇德斯的《美狄亚》神话进行探索和重新构想，带来了同名舞剧作品。受意大利理论家和电影制片人皮耶·保罗·帕索里尼的叙事风格和哲学的启发, 流体空间剧团收集了古希腊美狄亚神话的联想片段，与当前以男性为主导、以逻辑为中心的数字文明形成并置，反思了从旧秩序到新秩序的转变。哈林的主要灵感来源于科幻小说，以及将身体视为电子景观的观点。该作品介于表演和媒体装置之间，提供了一个联想转换的空间。物体和投影的景观不断变形，变成了美狄亚的衣服，甚至几近成为她的第二层皮肤。同时，摄像机、投影仪以及在反馈回路中运行的灯光和音响系统，创造了一个近乎控制论的环境。

克里斯·哈林目前是流体空间剧团的编舞和艺术总监。2007年，他凭借《摆拍项目B——魅力艺术》荣获威尼斯双年展最佳表演金狮奖。2010年，他荣获奥地利联邦教育、艺术和文化部颁发的“表演艺术杰出艺术家奖”。他曾为上海金星舞蹈团、蒙特卡洛芭蕾舞团、莫斯科当代芭蕾舞团、罗马芭蕾舞团等国际团体编舞。

《盛会》

Gala

法国著名编舞家杰罗姆·贝尔将与北京身身不息文化交流中心，带来世界级舞蹈作品《盛会》。自2015年起，《盛会》先后于比利时、德国、法国、奥地利、葡萄牙等十余个国家和地区进行在地演出，广受赞誉。18位不同年龄、职业、背景迥异的舞者，以不同的身体姿态演绎着自己的舞蹈，模糊了专业与业余的界线，反思及重新定义舞蹈艺术的美学。打破技巧与美学的枷锁，舞台也成为极具包容、自由的场域，舞蹈带来的纯粹与感动，流淌于舞者和观众之间。因此，《盛会》是一部可复制结构却无法粘贴内容的作品。

杰罗姆·贝尔在早期作品中，运用结构主义的手法创作舞蹈。随后，他的兴趣点转移到了作为特定个人的表演者。在向非传统表演者提供表演机会时，他表现出对特殊群体的关注和对自发性舞蹈的热爱。杰罗姆·贝尔曾受邀参加多个当代艺术双年展和博物馆展，其作品也屡获国际大奖。2005年，《演出必须继续》在纽约获得“贝西奖”。2008年，《皮契特·克伦群和我自己》荣获欧洲文化基金“玛格丽特公主文化多样性奖”。2013年，《残障人士剧场》入围柏林戏剧节，并获得瑞士“当今舞蹈创作奖”。

《人工智能与亚伯》

K.I. and Abel

不受时间和空间限制的人工智能，以其高速的发展激起了全人类的的好奇与恐慌。导演比安卡·托马斯带来了由ChatGPT共同参与的作品《人工智能与亚伯》，以审视技术进步的矛盾性。今年，这部作品曾受邀为德语区最重要的年轻导演平台——柯尔柏青年导演节揭幕。托马斯在作品中质疑人工智能，通过ChatGPT生成文本，并与自己的作品合奏。她关注的焦点是人工智能在我们社会中的角色以及编程者的责任。人工智能是如何处理它的易被操控和依赖于预先编程的事实？在战争和人际关系等复杂问题上，它允许哪些影响，采取何种立场？

比安卡·托马斯，在布达佩斯莱因哈特戏剧学院，学习导演和心理学。莱因哈特戏剧学院，由20世纪奥地利最重要的戏剧导演之一——马克斯·莱因哈特创办，是欧洲最重要的青年戏剧专业人员培训中心之一。托马斯与ChatGPT共创剧本，让ChatGPT在人工智能对人的影响方面作出解释。她在指导演员，以及融合表演和视听元素方面，展现了自己的能力。除了导演外，托马斯还以创作者身份活跃于视觉艺术、文学领域，曾获得Gubis视觉艺术奖和Műút文学特别奖。

《维特：改编自

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一部小说》

Werther. Based on a novel 

by Johann Wolfgang von Goethe

德国戏剧导演兼戏剧构作家塞巴斯蒂安·凯撒以其大胆直接的舞台风格而闻名。这次，他与南京大学艺术硕士剧团合作，带来一部全新作品《维特：改编自约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的一部小说》。该作品在对歌德的经典作品进行当代诠释的同时，也引入了哲学和文学领域的其他重要文本与剧中角色对话。那些在歌德原作中保持沉默的角色，终于有了发声的机会。爱情在任何时代都是复杂的，在资本化的时代，对于一个追求独立自由的人来说更是如此。当爱而不得，是选择自我毁灭，还是拖累他人？是变得疯狂，还是成为艺术家？

导演凯撒曾在柏林人民剧院担任戏剧构作，策划大型艺术活动，并发起系列对谈。2018年，他与孟京辉合作编排《茶馆》于乌镇首演，此后与中国艺术家和导演保持密切合作。2020年起，他担任中央戏剧学院和南京大学客座教授。南京大学艺术硕士剧团，是南京大学文学院戏剧影视艺术系指导下的一个剧场艺术团体。它融教学、文学和剧场创作为一体，除演出国内外戏剧名作外，还先后推出原创剧目《我是月亮》《蒋公的面子》《浮士德III》等� 关键字:第十一届乌镇戏剧节