Q：行进到2024年，乌镇戏剧节的第十一个年头，当下，您觉得乌镇戏剧节需要承担起的使命，都有什么？

陈向宏：乌镇戏剧节是乌镇打造的最核心文化产品，加上之前筹备的五年，已经跨过了十六个年头（三年疫情期停办了一届）。之前十届乌镇戏剧节主题词均为一个汉字，十一届的今年乌镇戏剧节主题词为两个汉字，这是我提议的，“如磐”，“精神如炬、信念如磐”。我想这就是乌镇戏剧节未来的使命。

我不止一次的说过，乌镇戏剧节不是一个集聚游客流量的旅游商业活动，也不是一个小镇例行的年度地方性文化节庆活动，而是跻身世界戏剧主流艺术的世界性文化主流节庆之一，是展示中国小镇力量的最好平台。

未来乌镇戏剧节的使命虽然宏大，但很具体：一是要继续为中国戏剧不遗余力培养青年人才，提供更多青年戏剧孵化机会。二是要多元化、专业化，以更加开放包容的姿态，使乌镇戏剧节成为世界戏剧了解中国的窗口、中国戏剧融入世界的桥梁。三是要以创造可持续和高品质的文化体验为使命，始终把注意力放在打造富有持久生命力的“百年戏剧节”上。

Q：怎么让中国的戏剧创作、表演、表达更加具有深度、想象力与美，您觉得亟待解决的核心问题都有哪些？

陈向宏：这是一个专业问题，作为乌镇戏剧节的主席和操盘手之一，我更愿意从一个普通观众的角度谈一些想法。

毋庸讳言，中国话剧近年来具有感染力和国际影响力的优秀作品不多，优秀剧本和演员的匮乏——我个人认为是演出市场“有体无魂”现象的原因之一。

面对这些挑战，我认为要大力鼓励原创性作品，最重要的，是原创性人才的培养，本届乌镇戏剧节推出了全新单元“戏梦粮仓”就是拓宽戏剧的边界，是专门为不断试验和探索的年轻人才而设，创造更多的多维艺术家与观众的思想碰撞和交流创新，以鼓励创作出富有生命力的、更高质量的艺术品。

Q：近一段时间以来，在生活、创作、艺术与生命这些命题上，你思索最多的一个问题或者一个困惑是什么？以及，有解答吗？

陈向宏：很长一段时间，我思考，目前，一个新媒体渠道、视频移动端主导视觉公众注意力的时代迅速崛起，更多的话题是“出圈”和“流量”，似乎我们的创意成功与否，标准最终会落在是否成为“网红”。最大的“考官”不再是时间弥久的社会历史艺术价值，而是“长江后浪盖前浪”的快速更迭。

我们正处在一个“文化多元快速流行”的风口，往往短期内会出现一种特定文化元素的产品现象，通过网络迅速传播到大众之中。我一直反省自己，如何保持初心、保持定力，在容易被裹挟的潮流文化中，继续不被轻易诱惑“克隆”与“模仿”，掉进“同质化”的陷阱中——最重要的还是要保持内心安静，坚持长期主义，把能做、做好的事，一件件做扎实做极致。

Q：在逆境与颓唐中，我们为什么还需要戏剧和艺术？我们尤其需要怎样的戏剧和艺术？

陈向宏：艺术对生命是一种最不可缺的营养，它表达了生命的信任和信心。我们需要的戏剧和艺术是源于生活，却又高于生活，提供了我们在与未来发展连接中抗争困惑和软弱的勇气和信心。罗曼罗兰说过：“艺术是发扬生命的，死神所在的地方就是没有艺术。”

Q：在您曾经的生命经验里，于低谷处、于至暗时，是如何得救或自救的？可以分享的长久与高质量的存在之道都有哪些？

陈向宏：木心说：“吃再多的苦，也要笑着活出人的样子”，我想，与千年的乌镇、百年的乌镇戏剧节相比，我们的个体都是渺小和易逝的，唯独美好生活是永存的。保持着对艺术之美、生活之美、人性之美敏锐的发现和创造，永远是我们热爱生命、热爱工作、热爱艺术的理由。

关键字：戏剧节