4月8日上午，新组建的”文化和旅游部“正式挂牌。网友纷纷评论：诗和远方终于走到了一起。

说起文化与旅游相结合，乌镇自保护开发以来一直以文化复兴为目标。现如今，身处这一片水乡，枕水而栖的乌镇景区，周遭随处可见的是乌镇人对文化的诚意，乌镇有景，文化有境。乌镇总在致力于走出自身的文化特色，江南小镇本身就占着文化的优势，社会的普世价值与经济架构依托于千百年来的历史传承，凝聚成小镇的文化血脉，乌镇在这基础之上一直做着文化旅游不分家的探索，于是它吹响了文化乌镇的号角。江南古镇星罗棋布，数不胜数，乌镇的保护与开发虽然不是最早的，却能够在众多的小镇中脱颖而出，关键就在于文化的填充。

往老房子里填文化

1999年，乌镇东栅老街作为一期工程开始全面进行保护修复。“老街+博物馆”的形式，打造了修旧如旧的江南观光小镇。2001年，东栅景区正式对外开放，“一样的古镇，不一样的乌镇”，乌镇，后来者居上，一度引领江南古镇热。同年，陈向宏团队以创新性的“历史街区再利用”理念展开对西栅街区的保护工程，完美融合观光与度假功能，首创“乌镇模式”，率先走出“休闲度假古镇”新的旅游发展之路。

对历史的诚恳，让乌镇经得起审视。陈向宏先生始终尊重历史，恢复文化，挖掘恢复百年历史的“香市”；请年久失传的皮影戏老艺人重新出山；唱响已基本绝响的传统花鼓戏；恢复具有浓郁水乡特色的蓝印花布染坊，展示印染蓝印花布的过程。正是这些市场化的手段，恰恰将传统的民俗文化活络了起来。让各种失传的非物质文化遗产的记忆开始复苏。

乌镇的发展也清楚认识到文化的意义，文化是灵魂，只有文化才能提升地域的品牌性。

文化乌镇应运而生，开启古镇文化复兴

这基础之上，一个“文化乌镇”的概念应运而生，2013年文化乌镇股份有限公司成立，“文化乌镇”依托优质景区资源，传承与复兴乌镇文化根基，汇聚全球文化艺术精品，通过中外文化的交流，搭建起艺术教育的课堂以及艺术孵化基地，致力于打造具有特色的中国文化小镇。

2013年5月，以“映”为主题的首届乌镇戏剧节新莺初啼，引起高度关注和好潮好评；2014年，第二届乌镇戏剧节“化”入佳境；2015年，“承”成为戏剧节继往开来的三岁庆典。2016年，乌镇戏剧节继续“眺”望未来。2017年，启“明”东方，照亮世界。五年间，乌镇戏剧节共邀请了来自五大洲、24个国家及地区的89部世界顶级剧目，上演了326场剧场演出、7000多场嘉年华表演，有400多家媒体、1000多位嘉宾、160000多位观众、上百万游客共同参与并见证了此次文化盛事。戏剧节期间，美轮美奂的乌镇大剧院率七个大小功能各异的室内剧场和一个大型户外剧场组成了独特的表演空间群体，更有街道巷湾、户外广场，随处可见精彩表演。戏剧节期间的乌镇，就是一个为戏剧而生的小镇。

文化乌镇担负文艺复兴的使命，挖掘、扶持、建设文化的同时更着眼青年艺术家的培养和扶持。“乌镇戏剧孵化基地”和“青年艺术家驻地创作”项目为艺术家营造了得天独厚的创作空间。2014年，田沁鑫导演的百场巡演剧目《山楂树之恋》在乌镇孵化；随后，瑞士华裔舞蹈艺术家Simone Truong驻地乌镇创作的舞蹈作品“默呓”，续写了青年艺术家驻地创作佳话；2015年“文化乌镇”首部投资话剧《大先生》在国家话剧院首演，演出反响热烈，轰动国内戏剧届、文艺界……

有这样一位老人出生于乌镇，1998年，他在报上写了一篇文章，说的是1995年他从美国回到阔别已久的乌镇，乌镇的衰败给他留下了绝望的印象，他在文章的结尾写道：“永别了我不会再来。”2000年，陈向宏看到这篇文章，这句话一下子刺痛了他。通过王安忆老师，他联系上了远在美国的木心的弟子陈丹青老师，经过长达五年的接触、了解、熟悉、信任，最后说动木心先生回乡定居养老。2005年，木心先生从美国回到乌镇，陈向宏陪他看了改建后的乌镇，他非常高兴，说我决定回来定居了。

2015年11月15日木心美术馆开馆。由陈丹青担任馆长，贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，馆内设计与布展，由OLI设计师法比安主持。木心美术馆首次完整的展示了木心先生的绘画与文学作品。美术馆设五座永久性专馆，长期陈列木心作品，由绘画馆、文学馆、狱中手稿馆及影像厅组成。两座特展馆将推出对木心构成重要影响的世界性艺术家年度特展。开馆以来陆续策划了“尼采与木心”，“林风眠与木心”，“莎士比亚与汤显祖”等展览。

木心美术馆以其多重的戏剧性与不可比性，将引领一种未来的、良性的人文关怀。这不仅是一座收藏过去时的美术馆，而且是向未来开放的精神指向和学术空间。美术馆坐落于木心的故乡乌镇，也为木心的研究提供了完整的文献。

乌镇为热爱艺术的人们提供了自由的创作和展示空间，也因此吸引着更多的艺术家带着他们的作品来乌镇。

2016年3月28日-6月26日，由陈向宏发起并担任展览主席，冯博一、王晓松、刘钢策划的“乌托邦•异托邦  乌镇国际当代艺术邀请展”在乌镇北栅丝厂和西栅展出。展览汇集了来自15个国家和地区的40位（组）著名艺术家的55组（套）作品共计130件，参展作品包括绘画、雕塑、摄影、装置、影像、动画、行为、声音等多媒介方式。艺术批评家杜曦云曾表示这是2000年之后在中国举办的最具国际化、最好的大展。

2016年12月13日，文化乌镇联合维塔工作室和421工作室发起乌镇国际未来视觉计划，本次艺术计划由乌镇旅游股份有限公司总裁陈向宏担任主席、维塔工作室联合创始人理查德·泰勒为名誉主席、北京电影学院副院长孙立军担任艺术总监。计划包括：“国际未来视觉高峰论坛”、“国际未来视觉艺术展——维塔工作室·格特博士的世界”、“国际未来视觉概念设计大赛”、“未来视界基金计划”四大部分。乌镇国际未来视觉艺术计划一经发起，受到了社会各界的关注。通过三方的共同努力，邀请19位国际高水准艺术家担任计划主席、学术委员、评委为未来视觉计划护航。与计划的开幕同时，“乌镇国际未来视觉艺术展——维塔工作室·格特博士的世界”也对外开放，观众不仅近距离接触了国际大师作品还体验了当代电影艺术诞生背后的创造精神、工匠精神及幻化过程。

打造未来乌镇艺术生态环境

近几年来举办的一系列文化艺术盛事都让乌镇逐渐养成艺术生态环境。未来“文化乌镇”将会有更多可能，文化乌镇文艺复兴的愿景也将日渐实现。在文艺复兴之路上，“文化乌镇”将陆续推出高水准的艺术表演和文化交流项目，在百花争鸣的文化演出市场中成为扎根本土的生力军。陈向宏说，文化乌镇的每个动作，都会成为国内众多小镇的模仿项目，从理念到办节形式，甚至长街宴的宴客形式。但是，“艺术是无对象的慈悲”，乌镇文化的魅力不仅在过去，更在于现在和未来的未知。

未来的乌镇，将会承担起更大的文化旅游责任，就在4月11-12日，文化乌镇即将举办原乡·乌镇国际建筑论坛·2018，此次论坛是一次对乡村建筑领域的文化探索。

文化乌镇是乌镇特有的一个发展模式，作为一个文化旅游目的地，乌镇的成功在于它很好地连接了传统、未来与生活，一直以来追求极致、用匠心打造细节，注重自身品牌的价值。乌镇正在成为80后、90后、00后这些消费主力人群向往的小镇生活蓝本。未来的旅游发展方向是什么，如何打造“旅游+”，那就是加文化，加艺术，加产业。