|长城脚下的艺术之光|

位于司马台长城脚下的古北水镇，今年新创北京古北水镇艺术塾，邀请世界范围内的国际艺术大师授课，第一期，力邀77岁的世界戏剧大师铃木忠志先生，将其独特的“铃木演员训练法”带到中国，4月7日至22日，每天6小时的课程，由铃木忠志先生亲自授课，为参与训练营的35名中国学员，进行系统的集中训练。古北水镇露天长城剧场一旁的排练室，见证了这群中国戏剧青年为期两周的学习、训练过程。

今日，戏剧大师铃木忠志先生，铃木忠志夫人铃木广子女士，文化乌镇股份有限公司总经理、乌镇旅游有限公司副总裁、北京古北水镇旅游有限公司执行总裁陈瑜女士，出席了铃木方法演员训练营的结业仪式。一群来自全国各地的年轻人，他们热爱戏剧，并在专业的道路上期待接受更多指引和雕琢，他们在众多报名者中脱颖而出，在训练营近距离接受大师指点。

铃木忠志先生已超过十年未在以教学为目的的训练营进行系统化的表演培训，近十年来，除为演出而进行的演员训练外，铃木忠志先生推掉了国际上所有的教学邀请，即便在日本利贺，也并非他亲自教学，而由优秀的学生来代课，向来自全世界各国的艺术家们传授铃木训练方法。

此次古北水镇艺术塾铃木演员方法训练营，学员们每天身着黑色练功服、脚穿白色足袋，训练室里始终有一种近乎宗教仪式感的气场。全场无人私语、走神、喝水、使用手机，学习过程中，学员们会进行分组表演，通过观察他人动作，找出自身不足。铃木忠志先生，除亲自做动作示范，矫正学员姿势外，也于晚间教授戏剧理论。

|戏剧大师与文化小镇的渊源|

铃木忠志先生一直对中国学员赞誉有加，他期待在人生的最后阶段为推动中国的艺术事业尽一份力，这需要有人能理解他的理念并提供相应的环境。铃木忠志先生向乌镇旅游股份有限公司总裁、北京古北水镇旅游有限公司总裁陈向宏先生表达自己的想法后，立刻得到大力支持，于是第一期“古北水镇艺术塾——铃木方法演员训练营”应运而生。

此前，铃木忠志不止一次参加乌镇戏剧节，并在2015年第三届乌镇戏剧节特设的“大师小课堂”上为中国学生授课。在铃木先生看来，古北水镇比乌镇和学校的环境更适合举办训练营，因为把大家集中在这里进行艺术塾的教育，注意力比较容易集中，尤其晚上天黑以后，这个小镇不似大都市般充满喧闹和诱惑，而是弥漫着静谧美，这个地方不会让人懈怠，这对于训练而言，尤为重要。

|中国年轻人的乌托邦|

曾经在司马台长城脚下的艺术塾，有半个月的时光，我们的生命中只有戏剧。这是所有参加北京古北水镇艺术塾铃木方法演员训练营的学员心声。此次是世界戏剧大师铃木忠志先生首次以训练营的形式，在中国授课。今日的结业仪式，是终点也是起点，长城脚下的文艺复兴，才刚刚开始。

训练营学员张天回忆起训练营的日子，说道：“铃木先生关心我们的训练、饮食、住宿，方方面面都会去关注，同时，古北水镇的工作人员，在我们训练期间也提供了非常周到的服务，古北水镇与乌镇对艺术的尊敬，包括这种全心全意为艺术去奉献、做好服务的精神，令我们感动。未来的日子里，我们不会每天去做训练，但请一定铭记这15天里，铃木老师和此次训练营的所有工作人员带给我们的力量，用心去对待我们的戏剧工作，对我们的剧场、对我们的排练厅、对我们自己、对我们的观众都保持敬意。”

助教田冲说：“我能看到大家每一个人身上从刚来到现在每个人身上发生的巨大的变化，这种变化不光是你们身体上的变化，精神上大家也通过戏剧这个共同的目标，让大家建立起了某种联系。大家以后出去也可以跟别人说我曾经在古北水镇在铃木先生的带领下，有那么半个月的时间,我们的生活中只有戏剧，我们每天想的是如何让自己变得更好。”

文化乌镇股份有限公司副总经理邱建卫表示，文化乌镇已连续成功举办三届戏剧节，戏剧节之后，又在做当代艺术邀请展,陈向宏总裁希望在乌镇这个平台上给大家一个很自然的文化环境，他的想法是，不仅是乌镇，也同样在长城脚下，在古北水镇，建立属于我们年轻人自己的乌托邦。希望在都市喧闹环境下为大家提供一个相对宁静的空间，希望我们所有的年轻人在艺术道路上保持前行的动力。

|关于铃木忠志|

铃木忠志是利贺铃木剧团的创始人和导演，他创造了铃木演员训练体系，也是日本第一个国际戏剧节——利贺戏剧节的发起人。在其他机构中铃木先生也担任着重要职务，其中包括静冈县表演艺术中心艺术总监（1995–2007年），国际戏剧奥林匹克委员会委员及创始人之一，以及由日本各地专业戏剧人士组织的舞台艺术振兴会的理事长等。同时他也是由日本、韩国、中国戏剧家联合组织的BeSeTo戏剧节发起人之一。

铃木忠志的作品有《围绕能成为戏剧的事物》、《特洛伊女人》、《酒神狄俄尼索斯》、《李尔王》、《大鼻子情圣》、《萨德夫人》等。除了导演自己剧团的演出，他也导演了多个国际协作演出，其中包括：由美国四个主要地方剧团联合制作的《李尔的故事》、与莫斯科艺术剧院的《李尔王》、与文化奥林匹亚（Cultural Olympiad）及德国杜塞尔多夫剧院联合制作的《俄狄浦斯王》、以及与韩国安山艺术中心（Arco艺术剧院）和莫斯科塔甘卡剧院合作的《厄勒克特拉》等，均获得戏剧节赞誉。

铃木忠志根据古希腊戏剧改编的《酒神狄俄尼索斯》曾于2015年10月亮相古北水镇长城剧场，其演员在露天剧场以纯人声而不借助任何扩音设备的表演功力令不少业内人士惊叹。这一文化盛世余热未消，此番铃木先生亲自授课，学员们在中国也能接受到与日本利贺村同样的表演训练。“铃木方法演员训练”现已在俄罗斯的莫斯科艺术剧院、美国的茱莉亚音乐学院等世界许多知名艺术剧院和学校被广泛地学习和运用，并深受学生们的追捧。

|关于“铃木方法演员训练”|

从1969年的《关于戏剧性》开始，铃木就在实践中走上了把演员“身体性”视为创作核心的道路。他在《剧场里传统与创造力》中曾写道：“日本人很少一开始就从文学的角度，来理解与认识演剧和表演艺术。理由很简单，在日本有许多像能剧和歌舞伎的演员，他们用身体与声音，以一种特定风格、固定形式来表演这些已经流传数百年的传统艺术。”这与河竹登志夫将欧洲戏剧与日本戏剧按照“文学性传统”与“身体性传统”来作出区分的理论不谋而合。

在铃木忠志看来，现代剧场日益衰落的症结在于戏剧人士为使舞台更加具有视觉性而过多地使用了“非动物性”能源，如灯光、布景、音响等设备，从而削弱了演员的表现性，致使观演双方的现场交流受到阻碍。

为此，铃木先生自成体系的这套独特的“铃木演员训练法”，就是铃木忠志借鉴了日本传统能剧、歌舞伎的表演技法，并结合麾下演员长期的演出实践而形成的对身体的训练方法，也正是一种为了加深、加强对能量的燃烧、呼吸行为、重心的控制而创造的一套极为重视演员身体性的表演体系。

在铃木的作品里，演员的表演一向被摆在作品最重要的位置。对真实的"人"和人身体的关注，一直是铃木忠志戏剧表达的核心。铃木式戏剧里包含对话、诗、形体、歌剧和舞蹈等多种不同的表现形式，探讨的主题却无一例外是人的理性与本能，人与自然或平行或对立的关系均通过人的身体反应呈现出来。

今年9月，铃木忠志先生将再次来到古北水镇露天长城剧场，上演一悲一喜两部作品，悲剧是根据古希腊神话改编的《厄勒克特拉》，讲述阿迦门侬的女儿厄勒克特拉弑母为父复仇的故事；喜剧则是根据日本小说家太宰治所著的日本传统民间故事集《御伽草纸》中的《咔哧咔哧山》改编的《狸子与兔子》。铃木忠志先生认为，在古北水镇的长城剧场，一边看着长城，一边看着戏剧，这不仅仅是看戏，更多是将中国的传统文化进行传播，期待长城脚下的艺术之光，持续闪亮。

注：部分图片来自《北京日报》邓伟